In questa sezione vi teniamo aggiornati sulle novità di MICHELE GINEVRA.

La fotografia premiata dal titolo "Blu"

Qui di seguito il video con la motivazione della giuria e il mio intervento.

Qui di seguito il racconto premiato:

Autore: Michele Ginevra

Ogni giorno è un giorno di cammino

Ogni giorno è un giorno di cammino.

Mi cucio addosso i vestiti della festa,

indosso scarpe … per sentire

la carezza della pioggia sotto i piedi

e mi avvio …

Erano giorni, settimane, forse mesi che cercava di trovare le parole giuste per completare la prima strofa della sua ultima poesia. La sua poesia non nasceva mai di getto: erano pensieri, emozioni che si fanno pensieri, pensieri che si fanno parole, gettate lì in un foglio bianco o scritte a matita nella sua agenda colorata, e che tali rimanevano per giorni, a volte anche mesi, qualche volta persino dimenticate, fino a quando altri pensieri fattisi parole vi si aggiungevano. Un paziente lavoro fatto di parole spesso riviste, cancellate e sostituite con altre. Era così che piano piano prendeva forma una sua poesia, che veniva alla luce solo quando l’ultima parola dell’ultimo verso dell’ultima strofa trovava la sua giusta collocazione. Ed era solo allora che il senso di appagamento era grande, unico, una sensazione di benessere pressoché indescrivibile, che i poeti conoscono bene: quella stessa sensazione che spinse il giovane Cesare Pavese, appena diciottenne, a scrivere una volta completata una poesia “… oh, allora, mi si schianti una vena attorno al cuore e soffochi così senza un rimpianto.”

Era quasi giunto anche lui a questo traguardo tanto ambito. La poesia era quasi completa: aveva il suo incipit, si sviluppava attraverso un bel “corpo” e si concludeva con una bella chiusa, naturalmente secondo le sue personali aspettative. Ma era quel “quasi” che lo tormentava. Erano quelle due, forse tre, parole che gli mancavano nel terzo e quinto verso della prima strofa, che non riusciva a trovare completamente soddisfacenti, che cambiava continuamente senza mai trovare quelle giuste: “indosso scarpe … per sentire/ la carezza della pioggia sotto i piedi/ e mi avvio…”. Come completare quei puntini di sospensione? Cos’è che gli impediva di trovare quelle parole adeguate a ciò che sentiva, e completare quella sua ultima poesia a cui teneva tanto? Passavano i giorni e nulla cambiava. Quella poesia che parlava del cammino della vita, della sua vita, ma forse della vita di tanti altri, rischiava di non vedere mai la luce: un cammino fatto di luci e di ombre, di strade tortuose e di rettilinei, di discese e di scalate, di passi sicuri e di inciampi. Una poesia che era ancora tutta dentro di sé, di cui sentiva forte l’ardore e il dolore che gli provocava per non essere in grado di farla uscire dai meandri dei suoi silenzi interiori, e darle la luce. E tutto questo per quelle poche maledette parole che mancavano. Era ad un vicolo cieco da cui non riusciva ad uscire.

Fu allora che pensò a lei, la sua compagna di vita ormai da anni. Era stata tante volte la sua musa ispiratrice: oggetto di tante riflessioni, di tanti pensieri, poi tradotti in parole, versi, strofe… poesie. Forse anche questa volta lei sarebbe stata la soluzione del problema che stava attanagliando la sua vita. Ma come? Forse – pensò - avrebbe potuto ripercorrere all’indietro gli anni della loro vita insieme, visto che in fondo si trattava di una poesia che parlava del cammino della vita, della sua vita, e in parte anche della loro vita in comune. Anni fatti, come tante altre vite, di momenti felici e di periodi difficili, a volte anche drammatici; di gioia e spensieratezza, ma anche di lunghi e interminabili silenzi, come quelli che sempre più spesso accompagnavano le loro giornate.

E se quelle due, forse tre, parole mancanti si fossero trovate proprio tra le pieghe di quei silenzi?

” Tra le pieghe del silenzio qualcosa resta sempre…” pensò.

Fu da quel momento che cominciò a guardarla con occhi diversi, con un atteggiamento diverso, con uno scopo diverso. La osservava mentre leggeva un libro, mentre era illuminata dalla penombra dei suoi pensieri, mentre accennava ad un sorriso o increspava le ciglia, o in qualsiasi altra situazione a cui non aveva mai dato importanza, sempre attento a carpire qualcosa del loro cammino di vita insieme che gli avrebbe potuto dare l’ispirazione a trovare quelle parole in sospeso che avrebbero finalmente completato la sua poesia. Cominciò a prestare attenzione ad ogni momento delle loro giornate, che si facevano sempre più silenziose, ad ogni pensiero o parola che si scambiavano, per cercare di capire, e carpire, il senso per cui si stava ancora insieme; quel senso da cui sarebbero potute scaturite quelle parole mancanti al terzo e quinto verso della sua poesia. Ma ogni giorno che passava, le ore si facevano sempre più simili a quelle dei giorni precedenti. Cominciò allora a pensare anche ad altri momenti, quelli delle prime ore del mattino, per esempio, quando ancora sotto le coperte, spesso si scambiavano le loro intimità. Fu in uno di quei giorni, alle prime luci dell’alba, che lui prese la sua mano e l’accarezzò delicatamente. Ma lei la ritirò. Un piccolo, quasi insignificante gesto, che lo fece sprofondare in una grande tristezza, in un malinconico ricordo di ciò che erano stati e che forse non erano più. Un dolore quasi insopportabile ma che gli aprì la mente a ciò che era il senso del loro stare insieme, anche in quei tempi di silenzi. Un dolore che riaprì le porte della sua poesia. Sì, perché fu da quel dolore, scaturito da un gesto semplice, quasi insignificante, che cominciò a pensare al motivo vero della loro convivenza, o quanto meno a quello che lui sospettò essere uno dei motivi. Era la paura – pensò - che li teneva insieme. La paura di una vecchiaia che li aspettava dietro l’angolo e che, una volta separati, si sarebbe prospettata in totale solitudine per entrambi.

Pensò che fosse la loro reciproca paura inconscia che dettava le leggi della finzione di un amore che sembrava avviarsi alla sua inesorabile conclusione. Finti pensieri, finti sorrisi, finte attenzioni. Finta la mano che cercava di accarezzare, come “finte” dovevano essere “le scarpe” che doveva indossare per “sentire la carezza della pioggia sotto i piedi”. Ecco, aveva trovato la prima di quelle due, o forse tre, parole per completare la sua poesia: “finta”, questa era la parola giusta per sostituire quei tre puntini di sospensione del terzo verso della prima strofa: “Mi cucio addosso i vestiti della festa/ indosso scarpe finte per sentire/ la carezza della pioggia sotto i piedi”. Sì, perché solo la finzione di indossare un paio di scarpe, poteva dare la sensazione vera di sentire la carezza della pioggia sotto quei piedi, in realtà nudi. La finzione era entrata nella sua vita, così come adesso entrava nella sua poesia, e inevitabilmente il suo pensiero andò a Pessoa quando scriveva che “il poeta è un fingitore. Finge così completamente che arriva a fingere che è dolore il dolore che davvero sente”.

Ma non bastava. Aveva raggiunto una meta, ma non ancora il traguardo che appariva lontano, senza un orizzonte visibile. Allora riprese ad esaminare il suo rapporto di convivenza con maggiore attenzione, esaminando nei dettagli i risvolti psicologici del loro “amore-non amore”, così aveva cominciato a definirlo. Man mano che passavano i giorni, però, si rese conto che quella “paura” di una vecchiaia in solitudine, che portava ad una sorta di finzione nelle manifestazioni del loro rapporto, forse non era il vero motivo del loro stare insieme, o comunque non bastava a comprendere quella tenacia, quella “testardaggine” nel voler condividere un percorso comune di vita. Era forse dentro questa analisi che avrebbe trovato l’altra parola, o forse due, mancante nel quinto verso della prima strofa? Cominciò a chiedersi quale potesse essere il “cemento” che nonostante la finzione, riusciva a tenerli insieme.

La risposta arrivò inaspettatamente la sera di una calda estate, mentre stavano cenando in terrazzo, quando lei gli prese la mano e lo guardò fisso negli occhi.

“Sono vecchia” disse con tono malinconico.

“Siamo vecchi” ribatté lui.

 “Sì, è vero, ma non è una gara a chi è più vecchio o a chi si sente più vecchio” rispose lei.

“Un giorno ti alzi dal letto e improvvisamente prendi consapevolezza che il giorno che ti aspetta sarà esattamente come il giorno prima, e uguale a quello di prima ancora. E che l’indomani sarà ancora uguale all’oggi. A tutto questo rimaniamo indifferenti” proseguì quasi rassegnata. “Anche i nostri silenzi non ci sorprendono più, sono uguali ai silenzi di ieri e saranno uguali a quelli di domani. Nulla ci sorprende più, e nulla ci sorprenderà; questa è la vecchiaia… smettere di sorprendersi. Forse fingiamo di amarci, o quanto meno di amarci nelle stesse forme di come ci siamo amati in tutti questi anni. Ma tutto nella vita cambia, muta, si trasforma. Anche l’amore. Dobbiamo avere il coraggio di prenderne coscienza. Anzi direi che questo coraggio l’abbiamo avuto fino ad oggi. Se stiamo ancora insieme non può che essere così. E dobbiamo conservare questo coraggio di vivere questa specie di finzione, se vogliamo continuare questo nostro cammino comune fino all’ultima meta…”.

La sua voce s’interruppe, non voleva più continuare nel timore di rompere quel sottile equilibrio che teneva insieme le loro vite.

Lui la guardò, ed improvvisamente gli si illuminarono gli occhi, non solo per la presa di coscienza che quell’amore passionale si era trasformato in qualcos’altro, forse più intimo e profondo, ma anche perché in quelle parole, in quell’apertura d’animo e in quella sincerità, lei aveva pronunciato una parola che gli suonò come una “parola magica”, che metteva a posto le cose: il coraggio.

Ecco, qual era il cemento che teneva insieme le loro anime: il coraggio di una consapevolezza che tutto cambia e si trasforma nell’inesorabile scorrere del tempo, anche l’amore. Accettarlo con “coraggio” dava senso al loro cammino insieme verso l’ultima meta, anche facendo ricorso, non senza dolore, a piccole e innocenti “finzioni”. E si rese conto improvvisamente che “coraggio” era la parola giusta che gli mancava per l’ultimo verso della prima strofa della sua poesia, “… e mi avvio verso mete di coraggio”.

Alla fine in effetti le parole erano state due e non una: “mete” – la prima - quei piccoli traguardi da raggiungere nella ripetitiva sequenza di eventi di ogni giorno, ed infine “coraggio”, quella parola magica che metteva finalmente a posto le cose: la sua vita, che poteva continuare a scorrere lungo un cammino comune, e la sua poesia che con quell’ultima parola, quella giusta, poteva finalmente trovare la luce e regalargli quell’appagamento interiore così intenso ed immenso, che solo i poeti conoscono quando portano a compimento una loro opera.

Ogni giorno è un giorno di cammino.

Mi cucio addosso i vestiti della festa,

indosso scarpe finte per sentire

la carezza della pioggia sotto i piedi

e mi avvio verso mete di coraggio.

Un cammino pigro, senza un orizzonte

che si lasci avvicinare, stretto

come una parola sincopata; 

un sentiero con fiori da raccogliere

e pietre in cui inciampare

che si percorre a piedi nudi,

con le ginocchia scorticate.

E camminare,

camminare senza mai fermarsi,

e continuare a camminare fino a perdersi,

per quell’intimo e inconfessabile piacere...

di ritrovarsi.

Rilesse la poesia, finalmente completa, tutta d’un fiato, e al pronunciare l’ultima parola, “ritrovarsi”, le sue vene s’ingorgarono di sogni. Sogni finti? Veri? Realizzabili? Non importa, i sogni sono sogni e basta. Il suo petto si gonfiò di brividi come solo la poesia può dare e non poté fare a meno di ripensare alle parole del giovane Pavese “bene adesso mi si schianti pure una vena attorno al cuore e soffochi così senza un rimpianto”.  Poi il suo pensiero si soffermò a come era riuscito a trovare le ultime parole per completare la sua poesia: tutto in fondo era scaturito da un’analisi dolorosa dell’ultimo scorcio della sua vita, quello trascorso con la sua compagna dalla quale non si sarebbe mai separato.

È proprio vero – pensò – Dio creò il mondo in sei giorni, il settimo si riposò; l’ottavo forse ci ripensò e creò il dolore… e fu la poesia.

Michele Ginevra: il Poeta in “chiaroscuro” che rende orgogliosa Caltanissetta

da LAO | Mag 20, 2019 | di Leonardo Pastorello
 

<<Ecco mi sto preparando per uscire, il tempo di mettere una maschera per incontrare le altre maschere e sono pronto!>>, pensa Michele Ginevra nel suo quotidiano, non sapendo che i suoi occhi parlano molto di più della maschera che lui indossa.
 

In ”Riflessioni in chiaroscuro”, il poeta, medico e fotografo nisseno ci fa compagnia con versi, aforismi, scatti rubati all’oltraggiosa fortuna. Sono questi i farmaci più potenti del nostro dottore – come direbbe Epicuro – ed è questo il tratto distintivo della restituzione emotiva della poesia: curare l’anima per mezzo della parola. <<La poesia non è di chi la scrive, ma di chi gli serve!>>, diceva Massimo Troisi nel celeberrimo capolavoro ”Il postino” (1994) di Michael Radford, e non c’è niente di più vero in quanto detto: ritagliare una parte del nostro tempo per dare spazio al sentire, è una necessità. Il poeta cura le anime del lettore attraverso l’enigma svelato dai suoi versi, al fine di restituire ciò che è sepolto in ognuno di noi. Questo è il tentativo di Michele Ginevra, uomo dall’immortale spirito epicureo: se la parola del filosofo fosse vana, nel caso in cui questa non curasse le anime, lo sarebbe altrettanto quella del poeta, esteta del sentire umano.
 

Nel 2014 ha vinto il primo premio nel concorso fotografico “Visioni Urbane”, organizzato dall’Associazione fotografica “Fotonauti” di Caltanissetta.

Nel 2016 è stato selezionato come fotografo partecipante alla settima edizione del concorso fotografico internazionale Urban Internazional Photo Awards per la mostra allo Yaam di Berlino.

Nel 2018 finalista al Concorso Internazionale di Fotografia “Urban Internazional Photo Awards” – DotArt Trieste.

Quest’anno, è finalista al Concorso Internazionale di Fotografia “Siena International Photo Award”. 
 

Cogliamo l’occasione di congratularci con Michele Ginevra per i suoi successi nazionali – e internazionali – che ci rendono orgogliosi, augurandogli un sentito in bocca al lupo per il Concorso di Siena.

"Paesaggi temporali", questo il titolo della mostra fotografica dove io, insieme ai miei amici fotografi Giovanni Franco e Filippo Sproviero esporremo le nostre fotografie. La mostra sarà allestita presso due splendide sale del Teatro Biondo di Palermo a partire dal 25 ottobre 2019, giorno di apertura della nuova stagione teatrale.

E' un progetto fotografico, composto da trenta fotografie (dieci per autore) che esplora aspetti del paesaggio urbano e non, ma anche aspetti tipici della "fotografia di strada", in particolari condizioni derivanti da specifici eventi atmosferici, come la nebbia (Giovanni Franco) la pioggia (Michele Ginevra) e il vento (Filippo Sproviero).

La mostra sarà visitabile dagli spettatori che assisteranno agli spettacoli della stagione teatrale 2019-2020.

          E’ appena uscita la rivista fotografica REST n.14 diretta da Fulvio Bortolozzo. Una rivista veramente di alto livello fotografico, non solo per la straordinaria qualità di stampa, ma anche per la scelta dei progetti pubblicati, tutti molto interessanti e di gran pregio. Sono pertanto onorato di essere stato scelto da Fulvio Bortolozzo per far parte dei fotografi presenti in questo numero di REST da lui curata. Sono presente con una serie di fotografie legate tra di loro dal tema a me caro della pioggia, prediligendo comunque inquadrature dove l’elemento umano sia inserito nel contesto urbano. Un grazie di cuore a Fulvio per avermi dato questa opportunità con la scelta di otto mie fotografie.
          REST è una rivista On Demand di sole fotografie stampate in alta qualità, fondata da Fulvio Bortolozzo, fotografo, docente di fotografia e curatore, che la descrive così: “REST cambia la priorità. La percezione visiva è la prima forma di conoscenza: istintiva, pre-verbale. Se avete bisogno delle parole chiedete direttamente ai fotografi. REST pensa: se un’immagine non funziona, centinaia, migliaia o milioni di parole non potranno salvarla.”

Un’anteprima di questo numero la potere trovare a questo link
REST N.14
 

dal 13 al 21 gennaio 2018, presso il Centro Culturale "Il Pertini" di Cinisello Balsamo (MI)

Articolo su Photographers.it

24 Ottobre - 24 Novembre
Atmosfere parigine - Personale di Michele Ginevra
http://www.triestephotodays.com/events/triestephotofringe-atmosfere-parigine-di-michele-ginevra/

                                                INTRODUZIONE

Riflessioni in chiaroscuro vuole essere un viag­gio che attraversa  i vicoli più stretti ed impervi della nostra anima, fino ad uscire fuori dal Sé, per esplorare il mondo che ci circonda, in una co­stante simbiosi tra ciò che alberga dentro di noi, sentimenti, passioni, spiritualità, ecc. e tutto quello che sta al di fuori di noi, con cui costante­mente ci relazioniamo, le persone a noi care, la bellezza della natura, l’amicizia, il vivere il pre­sente,  ecc.

Un viaggio che utilizza un insolito doppio “mezzo di trasporto”: la scrittura, con le pa­role che si fanno versi, aforismi o semplice­mente riflessioni, e la fotografia con le imma­gini in bianco e nero - ma anche con  i tanti toni di grigio - metafora di  ciò che sta dentro di noi;  ed immagini a colori, che ci riportano invece a tutto ciò che ci circonda e che fa parte della nostra vita quotidiana, così come la perce­piamo  sensorialmente. Un viaggio, ma anche un passaggio, una trasmigrazione im­maginifica tra mondo interiore e mondo este­riore, che non avviene in modo repentino ma graduale; anzi i due mondi spesso sono in con­ti­nuo con­tatto osmotico tra di loro. Tale gradualità è rappresen­tata visiva­mente dalla fotografia dove convi­vono  an­cora il bianco e nero  (i due soggetti neri in maglietta bianca seduti sul muraglione grigio) ed il colore, rappresentato nel vario­pinto mu­rale di fronte ai due soggetti. Anche la poesia “Un’amica”, apposi­tamente abbinata all'ultima fotografia in b/n, rappresenta,  per l'ambi­guità del tema affrontato,  quasi una li­nea di confine sfumata tra  il "Sé Interiore" e il "Sé Esteriore", descrivendo sentimenti interio­riz­zati che spesso trovano, come in queste cir­co­stanze, notevoli difficoltà ad essere esternati.

La scrittura e la fotografia, seppure nella stessa pagina e strettamente legate dal mes­saggio da veicolare o dall’emozione da tra­smettere, sono tuttavia tenute rigorosa­mente separate, separa­zione accentuata dalla scelta d’incorniciare le fo­tografie. Tale scelta deriva dalla consapevolezza che l’abbinamento im­magine-scrittura è qual­cosa di molto sogget­tivo, un sentire del tutto perso­nale che non può essere generalizzato né tanto meno for­zato. Insomma un mondo, quello dell’emotività le­gata all’immagine/scrittura, tutto da scoprire.

Infine una nota sul titolo.

Riflessioni mi è sembrato un termine adatto a sin­tetizzare un concetto complesso come quello del “Sé Interiore” e del “Sé Esteriore” partendo dall’etimologia latina del termine ri­flessione, che indica un “ripiegamento”, qual­cosa che va, poi ri­piega e torna, proprio come frammenti di sé che, usciti nel mondo esteriore, “ripiegheranno” come le onde lumi­nose sullo specchio, e torneranno dentro di noi, proba­bilmente ar­ricchiti da tutto quello di cui si sa­ranno impre­gnati nel loro “viaggio” al di fuori del nostro Io.

Il “chiaroscuro”, infine, ha un evidente riferi­mento al mondo della fotografia dove il gioco di luci e di ombre è di fondamentale impor­tanza, ma ha anche un  riferimento metaforico ai chia­roscuri che attraversiamo tutti nel corso di que­sto lungo (o forse breve) viaggio che è la nostra vita.

                                                                                                                                Michele Ginevra

Alcune delle 40 foto della mostra :